Michel Suret-Canale

Michel Suret-Canale



Michel Suret-Canale, né à Paris en 1957, a grandi dans un environnement profondément marqué par l’art. Élevé à Paris, où il a fréquenté le lycée Claude-Bernard puis étudié à la Sorbonne, il s’inscrit dès l’enfance dans une histoire familiale où la création artistique occupe une place centrale. Très tôt entouré de peintres, de sculpteurs, de graveurs et d’historiens, il développe une sensibilité précoce aux arts plastiques ainsi qu’une forte conscience de l’histoire, de la transmission et de la rigueur intellectuelle.



Il organise ses premières expositions à Paris dans les années 1970. À cette époque, il fréquente de nombreux artistes parisiens, notamment des peintres proches du groupe DDP, qui l’introduisent dans les milieux de la Jeune Peinture et du Salon Figuration Critique. La participation régulière à ces expositions collectives et les échanges avec ces artistes contribuent à former sa conscience critique du champ artistique. Il y développe également un attachement durable à l’indépendance vis-à-vis des institutions culturelles et du marché de l’art, orientation qui marquera profondément l’ensemble de son parcours.



Parallèlement à sa pratique de la peinture, Michel Suret-Canale mène une activité universitaire soutenue. Il étudie les arts plastiques et les sciences de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, tout en approfondissant sa formation par une pratique assidue du dessin et de l’anatomie artistique. Il suit notamment les cours d’anatomie artistique organisés par la Ville de Paris et poursuit ces recherches pendant de nombreuses années, allant jusqu’à participer à un cycle annuel de dissections anatomiques dans une école de médecine. En 1997, il soutient une thèse de doctorat en arts et sciences de l’art à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Il devient ensuite enseignant-chercheur, qualifié à la fois en arts et sciences de l’art et en sciences de l’information et de la communication. Son parcours académique témoigne ainsi d’un double engagement — théorique et pratique — qui traverse toute son œuvre.



Une part importante de sa carrière s’est également déroulée dans l’enseignement supérieur et la pédagogie artistique. Coordinateur pédagogique à l’École des beaux-arts de Chalon-sur-Saône, il y crée en 1995 un département multimédia. Il dirige ensuite le centre de formation multimédia de l’IESA à Paris avant d’être nommé maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, tout en exerçant des fonctions de direction des études. En 2004, il quitte l’enseignement supérieur afin de se consacrer entièrement à la peinture, à ses recherches personnelles et à la diffusion de son travail.



Le parcours de Michel Suret-Canale s’inscrit dans une tradition familiale artistique remarquable. Son grand-père paternel, Victor Suret-Canale, ancien élève de l’École nationale des Arts décoratifs, fut médailleur, sculpteur, céramiste et graveur. Sa grand-mère paternelle, Thérèse Suret-Canale, formée à l’Académie Julian, était peintre, tout comme sa sœur Marie Schuler. Plus loin encore dans cette généalogie artistique figure Michaël Welter, peintre et décorateur de théâtre à Cologne et pour l’Opéra de Paris, auteur de fresques monumentales, de vitraux et de décors d’églises. Cet héritage artistique multigénérationnel constitue l’un des fondements essentiels de la formation de l’artiste.



Un rôle déterminant dans sa formation fut également joué par son oncle Raymond Corbin, membre de l’Académie des beaux-arts et professeur à l’École nationale supérieure des beaux-arts. Dans son atelier familial de Boulogne-Billancourt, celui-ci recevait le jeune Michel, alors étudiant, et corrigeait les dessins qu’il rapportait du Louvre, du musée Rodin ou du musée Bourdelle. Ces critiques, parfois sévères mais toujours constructives, constituèrent pour lui une véritable école d’exigence et complétèrent utilement l’enseignement plus théorique reçu à la Sorbonne.



Son père, Jean Suret-Canale, historien et géographe, docteur d’État et spécialiste de l’histoire de l’Afrique subsaharienne et de la colonisation, joua également un rôle essentiel dans sa formation intellectuelle. Ancien résistant et intellectuel engagé, il transmit à son fils le respect du savoir, de la liberté et de l’engagement. Sa mère, Georgette Lamargot, journaliste et militante, contribua elle aussi à créer un environnement familial riche en idées, en culture et en conscience politique. Michel est le troisième enfant de la famille : son frère aîné Frédéric est devenu photographe et sa sœur Claudine peintre et illustratrice.



La vie personnelle de Michel Suret-Canale a également accompagné son parcours artistique. Lors de son premier mariage avec Barbara Alico, étudiante italienne de la Sorbonne spécialiste du Quattrocento, il découvre la Toscane et l’histoire de la peinture italienne. De son union avec Nadine Couty, spécialiste de communication, naissent deux enfants, Alice et Étienne. En 2008, il épouse l’écrivaine américaine Liti Kitiyakara et s’installe aux États-Unis, à Providence dans le Rhode Island, où il établit son atelier au dernier étage de la maison familiale sur Dover Street. De retour en France en 2010, il retrouve Paris, sa ville natale, et installe son atelier rue Armand-Moisant à Montparnasse.



Depuis lors, Michel Suret-Canale poursuit une trajectoire artistique indépendante et cohérente. Aujourd’hui, il reçoit les collectionneurs sur rendez-vous dans son atelier à Châtellerault. Au fil des années, il a développé une relation directe avec plus de 600 collectionneurs dans plus de 52 pays. Cette démarche prolonge un projet qu’il avait déjà formulé dans sa thèse et qu’il met en œuvre depuis la fin des années 1990 : inventer de nouvelles formes de diffusion de l’art fondées sur la relation directe entre l’artiste, l’atelier et les collectionneurs, notamment grâce aux outils numériques et à Internet.



Le parcours de Michel Suret-Canale apparaît ainsi comme la rencontre de plusieurs fidélités : fidélité à une tradition familiale profondément enracinée dans les arts, fidélité à une formation exigeante du regard et de la pensée, et fidélité enfin à une conception libre et indépendante du travail pictural. Son œuvre et sa trajectoire témoignent d’une recherche constante d’authenticité, d’indépendance et de transmission.